FOTOPERIODISMO: ERICH SALOMON Y BARBARA KLEMM

Fotoperiodismo: género periodístico que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística.

Erich Salomon (28 de abril de 1886 - 7 de julio de 1944)

Fue un fotógrafo alemán. Pionero del periodismo fotográfico moderno, fue uno de los primeros en usar máquinas de pequeño formato y en fotografiar interiores sin flash ni lámparas. En 1931 publicó Berühmte Zeitgnossen in unbewachten Augenblicken. Su condición judía le costó ser asesinado en el campo de concentración de Auschwitz. Por ser de una familia de una posición económica acomodada pudo acceder a fotografiar importantes hechos de la vida política,  social y económica de los más altos círculos de poder .

Barbara Klemm (Münster, 27 de diciembre de 1939)

Fotógrafa alemana que ha destacado en sus trabajos de periodismo gráfico. Estudió en un estudio fotográfico de Karlsruhe; en 1959 empezó a trabajar en el periódico Frankfurter Allgemeine Zeitung en el laboratorio fotográfico y desde 1970 como fotógrafa especializada en cultura y política. Entre sus fotografías más relevantes se encuentra la que realizó en 1973 a Leonid Breznev con Willy Brandt. También ha realizado gran cantidad de retratos, como el realizado a su padre el pintor Fritz Klemm en 1968. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos y premios entre los que figura el premio Erich Salomon en 1989. Es miembro de la Academia de artes de Berlín - Brademburgo. También ha realizado numerosas exposiciones.

Fuente: http://es.wikipedia.org

JAIME ZAPATA



Jaime Zapata

Nació en Quito en 1.957. Estudió en la Facultad de Artes, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito.
Su primera etapa, se caracteriza por un realismo de sólidas calidades, con esta característica empiezan sus trabajos. Su formación es complementada por el trabajo que realiza en Lima, en el taller del español Miguel Gayo, con quien aprende técnica del retrato, más tarde en Chile, con Thomas Daskam, Zapata vislumbra el camino que ya intentaba. Además participa en el Taller de Carmen Silva en Quito, en el Taller de Litografía Imagos en Sao Paulo y en Taller-Galería Nesle, París, ciudad en la que se radica desde 1984. En 1998 crea el Espacio-Taller Jaime Zapata en Quito.
Sus viajes constituyen un nuevo descubrimiento: los cuadros de los grandes maestros, vistos minuciosa e  intuitivamente, le otorgan altas calidades técnicas a su pintura en base a un proceso de asimilación, a una elaboración que genera una técnica personal.
Su pintura se vuelve poco a poco obsesiva. Siente la necesidad de desandar lo andado y tentar otras opciones. La temática es la soledad y el desconcierto del hombre, los personajes, pocos, a veces él mismo enfocado desde diversas perspectivas y con distintas técnicas: dibujos, tintas, pasteles, litografías, algún óleo. Así fue la muestra que presenta en 1986. Más tarde, marcha nuevamente a Europa y se instala en París. Su obra se transforma, se enriquece. Finalmente, la figuración hiperrealista, ricamente personal de Zapata, se trastoca en expresionismo. Y en eso está el artista en la actualidad. Recientemente se presetó una exposición en el Centro Cultural Metropolitano de Quito.

Fuente:http://www.marsuarte.com/biografias.php?cod_ar=12&idiom=1

TADASHI MAEDA

Nació en Osaka, Japón. Comenzó sus estudios formales de música a los cinco años con especialidad en violín. Después de estudiar música clásica durante 13 años y haber ganado varios premios, viajó a Estados Unidos para estudiar con Henryk Kowalski y Franco Gulli (violín) y Don Freund (composición) en la Universidad de Indiana, donde recibió el Diploma de Artista. Durante su estancia en los Estados Unidos ganó su fama como especialista en música contemporánea y estrenó numerosas composiciones.
Después de trabajar como asistente de Henryk Kowalski en la Universidad de Indiana y la Real Academia Sueca de Música de Estocolmo, viajó a Ecuador para enseñar en la Orquesta Sinfónica Juvenil. Después de 2 años, se desempeñó como Jefe del área de cuerdas en la Universidad Nacional de Cuenca. Simultáneamente colaboró con organizaciones educativas en Sudamérica, especialmente con el maestro José Pedro Boessio en la Unísinos para el Proyecto “Sinos Acorda”. En el 2004, decidió dejar la enseñanza del sistema de educación convencional, y comenzó su carrera como compositor – intérprete vislumbrando una realidad más amplia que el mundo de la música clásica académica. Mientras ofrecía conciertos con repertorio de los grandes como Astor Piazzolla, Jimi Hendrix, Egberto Gismonti, investigó la esencia y la historia de la música ecuatoriana, y por encargo del Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural, lanzó el álbum “Identidades” en el año 2005. Este año fue nominado como “el músico más popular del Ecuador” en el Premio Nacional de Arte “Quitsa-to”.
En 2006, regresó a su tierra natal y puso toda su energía en el proyecto Música Electroacústica y realizó presentaciones en varios clubes. En el 2008, por invitación de la Embajada de Japón en el Ecuador, presentó este proyecto en el 90 aniversario de relaciones diplomáticas de Japón y Ecuador con un concierto conmemorativo en Quito.
En la actualidad, es Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre, Quito – Ecuador.
Información Tomada del sitio web oficial:http://www.tadashiameda.net

MI CARICATURA 2

Esta caricatura hace alusión a la constante bronca entre el Presidente de la República, Rafael Correa y los periodistas de medios privados del país, que según el mandatario son serviles al capitalismo e intentan desestabilizar el régimen de la revolución ciudadana. Además al decir "que se encargue" hace referecia a los juicios hechos a los autores del libro El gran hermano y Emilio Palacios, ex editor de diario El Universo.  

MI CARICATURA 1

Hace referencia al Código Orgánico de Ordenamiento Territorial Autonomía y Descentralización (Cootad) que fue aprobado por la Asamblea. Este código según Virgilio Hernández, Asambleísta por Pichincha del ala de Alianza País, plantea un nuevo modelo de descentralización. A la vez habla también de laLey de Servicio Público, que reemplaza a la Ley Orgánica de Servicio Civil y Carrera Administrativa (Loscca) y a la Nueva Ley Orgánica de Educación Superior del Ecuador (LOES), Todas aprobadas en el régimen de Rafael Correa. Esta caricatura asemeja estas leyes con la larga noche neoliberal del Ecuador cuando la deuda externa empezó a acrecentarse sin parar y nuestros endeudamientos con el mundo también, además se daba preferencia al sector privado antes que al público .

Fuentes:

Cootad: http://virgiliohernandez.ec/asamblea-wp/?p=2840

IMAGEN POETICA

Es una irrealidad que permite acceder a la realidad, rebasa los límites y convenciones lingüísticas que nos presentan en la realidad. Plantea un nuevo orden de libertad lingüística inalcanzable por los sentidos del hombre pero imaginable por su lenguaje. Algunos la definen como distracción o atención dirigida en un plano más profundo de la psiquis de cada individuo. Implanta un nuevo sentir al mundo.

La imagen poética es una re-presentación de la realidad articulando la visión de otra realidad al mismo tiempo, así se permite re-descubrir el mundo a través de la palabra. El poeta cumple el papel de enajenador voluntario o involuntario pero siempre intencionado de estas imágenes. 

A través de la palabra se puede aprehender la realidad de una manera distinta, como decía Aristóteles es una manifestación verbal de un modo no rutinario de aprehender la realidad

FUENTES:
http://librodenotas.com/opiniondivulgacion/5655/la-imagen-poetica-algunas-consideraciones
http://www.sololiteratura.com/cor/cristalcon.html
http://sisbib.unmsm.edu.pe/BIBvIRTUAL/libros/literatura/Altaz_Exp_triunf/For_func_poet.htm

IMAGO E IMAGEN

Imago, desde el psicoanálisis, es la representación y reproducción inconsciente del padre o la madre como instituciones físicas y psíquicas que representan poder. La imago no puede ser imagen porque no tiene materialidad física.Se ubica antes de la imagen pues es autorepresentación.

Este término fue definido por Karl Jung para describir la manera en que las personas forman su personalidad mediante su identificación con lo insconciente colectivo.(1)

La imagen es el registro del yo, es decir, es ficticia y sólo existe en la intersubjetividad, ésta es desconocida por quien la porta. Los mitos se pueden entender como imagen. estas imágenes pueden ser:

• imágenes simbólicas: tiene materialidad de representación y son individuales
• imágenes de omnubilación: son internas y se producen en el trance
• imágenes racionales: son codificadas como por ejemplo el lenguaje
• imágenes de las ilusiones: tiene materialidad en la percepción de la estética

Fuentes:
1.-http://es.wikipedia.org/wiki/Imago
Apuntes seminario de Psicología y Sociología de la Comunicación

METROPOLIS

FICHA TÉCNICA

Título original: Metropolis
Dirección: Fritz Lang
Guión: Fritz Lang y Thea von Harbou basado en la novela homónima de Thea von Harbou
Producción: Erich Pommer
Música: Gottfried Huppertz
Fotografía: Karl Freund, Günther Rittau, Walter Ruttmann

SINOPSIS

En Alemania, en 1926 Lang rueda METRÓPOLIS,  su obra colosal, la más cara realizada por los estudios U. F. A. con más de cinco millones de marcos de la época, utilizó alrededor de 750 actores de reparto, unos 40.000 extras, dos años de rodaje, para concluir en un film que daría inicio al cine de ciencia-ficción y revolucionaría por completo el cine en cuanto al uso sorprendente de efectos especiales.

En un futuro utópico las máquinas están al servicio del ser humano, pero al mismo tiempo, los humanos son esclavos de las máquinas y trabajan para ellas. El subsuelo es un símbolo del infierno, como una cárcel piranesiana, llena de peligrosos artefactos, en la que el propio Freder se ve atrapado. Sin embargo, la aparente armonía se rompe cuando las máquinas se rebelan contra aquellos que las crearon y tratan de buscar su perdición. Cuando el científico Rottwang construye el androide Futura, dotándole de inteligencia artificial, en realidad está jugando a ser Dios. Como resultado de este soberbio e imprudente acto la tecnología toma conciencia de sí misma y pretende destruir a sus competidores humanos.

Información tomada del link: http://www.ciencia-ficcion.com/pelis/pmetropol.htm

CHICO Y RITA

FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
Género: Animación
Estreno en salas: 25 de Febrero de 2011
Duración: 94 minutos

SINOPSIS

Es la historia de un limpiabotas, Chico y de una cantante aficionada, Rita, que se conocen por el azar del destino, y es este mismo el que se encargará de separarlos a lo largo de sus vidas. Chico escribe una canción para Rita, esa canción constituirá motivo de éxito y reencuentro para Chico, lástima que la historia no terminará como ellos quisieran, sino que al contrario, Rita se mantendrá explotada y Chico será deportado a Cuba

HISTORIAS CRUZADAS

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Help
Director: Tate Taylor
Intérpretes: Viola Davis, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Allison Janney
Año: 2011, Disney
Género: Drama

SINOPSIS

Narra la historia de tres mujeres en la década de los 60, en  Mississipi, que sufren las consecuencias de la segregación social y racial que se vive en la época. Skeeter, Aibileen y Mimi construyen una amistad que gira en torno a la intención de publicar un libro que evidencia los maltratos de la servidumbre negra en ese pueblo. Al principio se dificulta el conseguir los testimonios pues las sirvientas tienen miedo a represalias, pero Mimi después de ser despedida colabora con el libro de Skeeter y cuenta todos los maltratos que sufre al desempeñar su trabajo por ser de color y trabajar en la casa de una senorita blanca. 

PEQUEÑO BUDA

Carátula de la película

Ficha técnica

Director: Bernardo Bertolucci

Actores principales:

Keanu Reeves: Sidharta Gautamma Buda

Ying Ruocheng: Lama Norbu

Alex Luiesndanger: Jesse

Fotografía: Victorio Storaro

Música: Ryuichi Sakamoto

Producción: Jeremy Tomas

Duración: 134 minutos 

Sinopsis 

La película cuenta la historia de cómo un monje del Tibet, Lama Norbu, y muchos de sus ayudantes buscan la reencarnación de un Lama. Ellos creen encontrar la reencarnación del Lama en un niño rubio que se llama Jesse y van en busca de él desde Nepal. En anteriores fechas el monje tuvo un sueño en el que se le aparecía un lugar muy hermoso, en el que había una colina y en donde estaba el Lama Dorgi. Igual al sueño llegaron donde el niño. 

El padre del niño decide viajar al Tibet para comprobar lo que dicen de su hijo ahí conoce a otros dos postulantes a la reencarnación del Lama Dorgi. Lama Norbu descubre que esos tres niños son una parte del Lama Dorgi: Jesse, el cuerpo; Rayu es la mente; y la niña india es el habla o el espíritu. Después de esto el Lama Norbu muere y sus cenizas son repartidas por cada uno de los niños en sus respectivos lugares de nacimiento y en diferentes elementos naturales como el fuego, el aire y el agua.